装いは、記憶と感情
時をつないだ着物から生まれる、あなただけの一着

クレール <中央>

「kimonogatari」創設者。日本語言語学と経営学を修め、デジタル人文学で博士号を取得。

すべては、ひとつの出会いから始まった。
1988年、ほんの短い滞在のはずだった東京での一年間が、やがて生涯を貫く一本の糸となる。
彼女の心をとらえたのは、日々のなかで感じたひとつの価値—— 連帯だった。
ためらうことなく彼女を家族のように迎え入れ、何よりもまず人と人との絆を教えてくれた友人たちの存在だった。

クレールは、日本でキャリアを築いてきた。
彼女の住まいとなった国の暮らしは、いまや二十年を超える。
着物は、その旅路のすべてを、ひとつのものに宿すような存在になった。
そして、自らの受け継いだものを—— 母の針仕事を、父の幾何学的な捉え方を—— 
そこに反映するために織り込むと決めた日、着物は「創るためのもの」となった。

2015年より、彼女は時を経た着物を西洋の装いへと生まれ変わらせている。
あの出会いの所作を、いまも生かしつづけながら—— 
ふたつの文化のあいだで、一枚の布とひとりの女性のあいだに、
過ぎ去った時と、それを受け継ぐことのあいだに。

洋子 <右>

Eatable of Many Orders / EATABLE の創設者でありデザイナー。
ロサンゼルスのOTIS College of Art and Designでファッションデザインの学士号を取得後、
アントワープとパリでベルンハルト・ウィルヘルムのもとで研鑽を積み、バルセロナの革工房でも修業を重ねる。
帰国後、新居幸治とともに Eatable of Many Orders / EATABLE を設立。
東京から一時間ほどの海辺の町・熱海を拠点に、創作を続けている。

その仕事は、素材に宿る物語を掘り起こし、
手仕事と自然、そして現代のデザインを結びあわせる試みである。
「kimonogatari」を通して、着物の布と日本の手仕事に、新たな可能性を見いだそうとしている。

真喜子 <左>

京都に暮らす。
かつてファッションの世界でパタンナーとして働き、いまは独立して自らの道を歩む。
長きにわたり、衣服づくりにかたちを与えるパタンナーとして経験を積んだのち、独立という生き方を選んだ。

その歩みのなかで、彼女が最も大切に守りつづけたもの—— 
それは、鋭いまなざしと、美を見極める確かな目。
年月をかけ、手仕事のなかで静かに培われたものである。
のちに京都芸術大学の通信教育課程を経て、芸術学部の学位を修める。
学びの道へと再び足を踏み入れたとき、彼女が拠りどころとしたのも、そのまなざしだった。

そこで彼女は、日本の芸術と文化への理解を深めていった。
茶の湯は、その探求をさらに確かなものとしていった。
日本文化の総合芸術ともいわれる茶の湯、そして着物を通して、真喜子は日本ならではの感性と、
ものづくりの精神に出会う—— ひとつひとつの所作のうちに、心が宿る、そんな在り方に。

いまなお彼女が求めつづけているのは、まさにそれ。
「kimonogatari」を通して見えてきた手仕事に宿る技と心、
人の手が生み出すものの美しさ、どこまでも日本的な感性。
彼女は、彼女だけのまなざしで、それを見つめている。